Neue Bücher / New Books 2005
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Hier stellen wir Neuerscheinungen vor, die im laufenden Jahr im Jazzinstitut eingetroffen sind. Wir erhalten regelmäßig Buchveröffentlichungen von Autoren und Verlagen und werden in Zukunft alle bei uns eingehenden Veröffentlichungen hier kurz vorstellen. Wenn Sie Ihr Buch auf dieser Seite vorgestellt sehen möchten, senden Sie bitte ein Exemplar an die untenstehende Adresse. This page lists new books received by the Jazzinstitut. We regularly receive new books and publications from authors and publishers which we will introduce on this page.If you want your book listed here, please send one copy to the address below. Jazzinstitut Darmstadt, Bessunger Strasse 88d, D-64285 Darmstadt, Germany, e-mail: jazz@jazzinstitut.de
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The unclosed eye. The music photography of David Redfern
(Wolfram Knauer, Jun.2010) |
Freie
Töne
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Tender Warrior.
L'eredita' musicale di Eric Dolphy
The festival "Ai Confini tra Sardegna e Jazz 2004" in Sardini was dedicated to the music of Eric Dolphy. Fitting for a giant of modern jazz, the music of this festival was no Dolphy nostalgia, though, but featured reactions of current musicians on his influence. Contemporary Italian musicians participated, as did American artists. Tim Berne played a duo with Umberto Petrin, the group Nexus was to be heard, ICP from the Netherlands with Misha Mengelberg and Han Benning, both of whom were present on Dolphy's last recording, a special Memorial Band playing Dolphy compositions, the David S. Ware Quartet with Matthew Shipp and William Parker as well as musicians such as Roy Campbell, Henry Grimes and Hamid Drake. The festival now has been documented in a book which also throws a closer light on Dolphy, provided by fellow musicians and musicologists. Claudio Sessa writes about the influence of Thelonious Monk on the saxophonist and bass clarinetist and about Dolphy's influence on the Chicago school, AACM musicians such as Anthony Braxton. Gérard Rouy asks many contemporary musicians about Dolphy's influence on their work. Among his interview partners are mostly saxophone players, Joe McPhee, Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Michel Portal, François Jeanneau, Louis Sclavis, Carlo Actis Dato, but also Mengelberg and Bennink and others. Paul Karting sketches Dolphy's last tour which he himself organized from April to June 1964. Graham Connah looks at Dolphy's compositional oeuvre. An extensive disco- and filmography by Alan Saul and a bibliography from the Jazzinstitut Darmstadt end the book which also contains many (and some rare) photos. The book is a beautifully designed labor of love which combines well-known facts with new aspects of his music. And it contains a CD documenting some of the highlights of the festival plus a hitherto un-relesed Dolphy recording, "Strength and Unity" from a concert in Ann Arbor, Michigan, from March 1st/2nd, 1964. (Wolfram Knauer) Contact: Assoziazione Culturale, Piazza Martiri, 5, I-09010 Sant'Anna Arresi (CA), Italien, Tel/Fax (0781) 966861, e-mail: puntagiara@santannarresijazz.it
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Chuck Sher
(ed.): The European Real Book.
Chuck
Sher (ed.): The European Real Book. The "Real Book" is a seemingly necessary tool for every jazz musician – be it the legendary illegal Real Books of earlier years which still are around in photo copies of photo copies or the several "legal" Real Books which have been published much more recently, especially by the publishing house Sher Music. They contain standards of jazz history as well as more modern pieces which the editors think might make tomorrow's standards. Sher's newest Real Book is especially attractive to European musicians looking for music not played that often, for a repertory mirroring their musical heritage. Europe in this sense also stands for some European musicians who live in the United States since decades such as George Shearing ("And Then I Wrote"), Valery Ponomarev ("Messenger from Russia"), George Mraz" ("Wisteria") or Claus Ogerman ("Favors", "In the Presence & Absence of Each Other"). The oldest pieces in the book are three Django Reinhardt classics, "Nuages", "Swing '42" and "Manoir de mes rêves", most of the other tunes will be much lesser known to the average jazz fan or musician. Geographically, the book covers a lot: France, England, Germany, Italy are present as are the Eastern European countries or all of Scandinavia. Joe Zawinul may be understood as Austrian even though the three numbers contained in the book ("In a Silent Way", "Midnight Mood", "Man in the Green Shirt") might more easily stand for his American socialisation. Michel Petrucciani can be found with three titles ("Home", "Looking Up", "La Champagne"), Tommy Smith, David Linx, Kenny Wheeler and the Polish pianist Michal Tokaj even with four. From Germany we find Peter Bolte ("Miss J."), Barbara Dennerlein ("Bo-Peep", "Birthday Blues"), Johannes Enders ("Little Peace Waltz"), Paul Heller ("Vista", "Relaxation"), Gregor Hübner ("910 Columbus Ave."), Peter Lehel ("Elegie"), Hendrik Meurkens ("A Summer in San Francisco", "Bolero Para Paquito"), Ludwig Nuss ("Night Over Lake Tarawera") and Florian Ross ("Hal", "Platypus", "By Any Means Necessary", "Getting There (Is Half The Fun)". Bobo Stenson, NHOP, Enrico Pieranunzi, Perico Sambeat, John Dankworth, Michiel Borstlap, Anders Bergcrantz or Stefano Di Battista are some other names behind the more than 180 compositions. Sure, it might look like a random choice, some important composers may be considered missing. Esbjörn Svensson, Tomasz Stanko, Michel Portal, Chano Dominguez, many German names come to mind that might easily have fit into the scope of the book. But you cannot squeeze everybody in, and: This is a beginning, after all. The repertoire stay within a more conventional framework: latin pieces, medium and fast swing titles, jazz-rock, even vocal compositions (Tony Lakatos' "A Dream Come True" with lyrics by Masha Bijlsma), many more complex arrangements which may prove hard for a jam session but be welcome additions to the repertoire of jazz tunes for any band. All pieces are printed with lead sheets, chord symbols, notes about execution and copyright information. Many of them can be listened to in their original form on the website of Sher Music (www.shermusic.com). In his introduction, Chuck Sher states never to have known most of the pieces contained in the volume before Enrico Pieranunzi, Dave Liebman and Sandra Costantini pointed out some of the most important European composers to him. He also states that the prejudice common among American musicians that European jazz doesn't swing, has proved wrong since long, and the high quality of European jazz can be easily proved by the pieces contained in this book. With "The European Real Book" Sher aims at the American as well as at the European market for which jazz developments from the USA still seem to bear more weight than developments from their own soil. May "The European Real Book" help maintain the self confidence of European jazz, may it inspire musicians and bands to broaden their repertoire and use some of these pieces which are rarely heard otherwise. Wolfram Knauer (February 2006)
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Silvano
Luca Gerosa & Karoline Thürkauf (ed.):
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Jazz & Blues
USA
Traveling jazz friends often ask themselves where they might hear good music in the cities they come to. The local weekly containing the club program of the region might not be found in every hotel. "Jazz & Blues USA" is there to help. On more than 200 pages the book presents a listing of clubs and venues in New York, Chicago, New Orleans and many other US cities. Printing quality is not the best, the photos hardly worth looking at. As is the case with guide books of this type, one has to be aware of the fact that the club scene changes constantly – no guarantee, thus, that the entries are still valid when you visit years later. Listings such as this are only a moment's picture. He best known clubs start the chapters, described extensively and commented upon by the authors who visited the clubs. You find historical details about the clubs, critical notes about their program, sound, service, the entry fee as well as telephone numbers for reservation. "Other Places" lists more clubs with just contact details, phone numbers and websites. There is a festival listing and under "Other Information" a listing of jazz-related sightseeing tours, record shops public archives etc. New York, Chicago, New Orleans have extensive chapters, the rest of the USA is listed in shorthand. There is no index, no maps pf the city centers or tips about how to move around in the respective areas. Of course, the authors could not have visited all of the clubs, not even all of the cities, but a bit more might have been helpful. Christine Bird had set the example a couple of years ago in her "Jazz & Blues Lovers' Guide", not reached by this "Jazz & Blues USA". It helps preparing a USA trip, inspires travelers to visit clubs they never would have heard about otherwise. And just leafing through it, one gets hungry for traveling the world, for musical trips into the night. (Wolfram Knauer)
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Friedel Keim
Der Ur-Maizer Trompeter Friedel Keim hat mit dem großen Buch der Trompete wirklich ein umfassendes Kompendium vorgelegt, das die verschiedensten Seiten des Instruments und seiner Musiker beleuchtet. Von Klassik über Jazz bis zur volkstümlichen Musik reicht das Spektrum. Keim kennt keine Berührungsängste, versteht es genauso, sich über die Kunst der Barocktrompete auszulassen wie über die Probleme, die viele Jazzer mit der Ästhetik eines Wynton Marsalis haben. Und neben den großen Stars finden auch die Satzbläser Erwähnung oder Modernisten wie Axel Dörner. Neben den vielen ausführlichen Portraits gibt es eher lexikalisch-biographische Einträge, ein Trompeten-Kreuzworträtsel, Trompeter-Witze und -Cartoons und jede Menge an Wissenswertem rund um die Trompete. Preisspannen verschiedener Trompetenmodelle finden sich da genauso wie Kommentare zu Neuentwicklungen. Keim ist ein akribischer Dokumentar seines Instruments, in seinem Buch finden sich Instrumentalisten, die kaum irgendwo sonst erwähnt werden. So hat Keim Geburtsdaten eruiert, die sich in keinem anderen Lexikon nachschlagen lassen. Die großen Namen werden natürlich auch abgehandelt, aber man merkt schnell, dass Keims Herz eben auch den "kleinen" Vertretern des Instruments gehört, Satzspielern, jungen Musikern, die durchaus auch zwischen den stilistischen Welten leben und arbeiten, Dixieland- und Swingmusikern, die eher der Amateur- als der Profiszene angehören, aber dennoch gute Musiker sind. Musiker von denen man noch nie gehört hat oder aber auch Musiker, die man persönlich kennt, aber nie in einem Lexikon vermutet hätte, weil ihr Arbeitsschwerpunkt doch eher regional begrenzt ist. Keim hat sich ihnen allen angenommen mit einem Vollständigkeitsanspruch, der jede Kritik an der Auswahl im Keim ersticken ließe (man entschuldige das Wortspiel). Und gerade in den Einträgen zu den kleinen Vertretern der Trompete erkennt man die "labor of love" dieses Buches, das zu alledem noch exzellent lesbar ist. Kein kritisches Buch vielleicht, dafür ein verlässliches und mit 860 Seiten mehr als umfangreiches Nachschlagewerk für jeden, der sich für die Trompete interessiert: eine Trompeterbibel fürwahr! (Wolfram Knauer) Trumpeters' bible ... Trumpeter Friedel Keim from Mainz has written an all-comprising opus about his favorite instrument presenting the different sides of the trumpet and its players. His range includes classical music, jazz as well as folklore. Keim knows how to talk about the art of baroque trumpet playing as well as about the problems many jazz musicians have with Wynton Marsalis' aesthetic. And next to the big stars one finds entries on lesser known section musicians or modern players such as Axel Dörner. There are many extensive portraits and smaller, more biographical entries, there is a crossword puzzle on trumpets, a section with trumpeter jokes and cartoons and a lot of data around the instrument itself. You can read about the range of prices of different trumpet models as well as comments about some new developments. Keim is a detailed archivist of his instrument, his book contains data about musicians you will find in no other encyclopaedia. Of course he mentions the big stars, but one soon notices that his heart really belongs to the "small" representatives of his instrument, section players, young musicians who live and work somewhere between the stylistic worlds, dixieland and swing musicians who belong more to an amateur than a professional scene but who nevertheless are good musicians. You'll find musicians you have never heard about or musicians you might have known personally but never would have expected to find in a dictionary as their fame is mostly regional. Keim has taken them on with a ideal of completeness which drowns out every criticism about his choice of entries. And especially his entries on the small musicians show the "labor of love" which went into this book that nevertheless is highly readable. No critical book, perhaps, but a reliable one and with 860 pages a thick reference book for everyone interested in the trumpet: a trumpeters' bible indeed (Wolfram Knauer)
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Nils Landgren –
red & cool
A biography about a relatively young European jazz musician? Well, if this is a possible project at all, then Nils Landgren is a fitting subject, bridging the worlds of jazz, soul and pop as musician, bandleader and even musical director of the Berlin Jazzfest and became one of the most popular musicians of his genre in Germany. Some may be sceptical at his art because Landgren is not one of the intellectual avantgardists. But Landgren has brought this music to an audience which is just as enthusiastic about his down home trombone style as about his repertoire making use of the jazz tradition just as of the big pool of global pop music. Ingo Wulff and Rainer Placke have produced a beautiful book, filled with essays of journalists and interviews with musical colleagues. This is certainly not a critical biography, but the book might nevertheless help understand Landgren's music, his origin, his development, his musical taste which steps over the borders of jazz. And the photographs alone are worth the price of the book: lucky shots and photos looking behind the stage persona and presenting Landgren as musician, as colleague, as someone who gets things done. To be bought at your bookdealer or directly at the publisher: www.jazzprezzo.de (Wolfram Knauer)
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Arne Reimer
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Werner Josh Sellhorn
Jazz in the German Democratic Republic over the 40 years of its real-socialist existence had developed its own distinctive voice. From the beginnings of the Amiga-Star-Bands Werner Josh Sellhorn documents this scene in his book which is mainly a discography of the East German jazz history. No history, then, no story to read, but lists of records, with personnel, place and date of recordings, track listing, track length, release date and notes. The book has six chapters: "Jazz and swing in the post war era as recorded on Amiga"; "recordings of GDR jazz musicians"; "recordings of non-GDR musicians under participation of GDR musicians"; "recordings of jazz and literature projects"; and "Amiga editions". An name and title index ends the book which will be extremely helpful for further research of the East German jazz history. I would wish for a chronological index (within the chapters the discography is sorted by ensembles / bands), but that might be added in a subsequent edition (or on the internet). Many photos, some of them rare round up this documentation which should be of interest to the collector as well as those interested in European post war jazz history. And the enclosed sampler with recordings from 1962 to 1988, from Manfred Krug with the Jazz-Optimisten to the Fun Horns allows a listening in into the special sounds of this creative scene. (Wolfram Knauer)
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David Redfern gehört zu den großen Fotografen der europäischen Jazzszene. Sein Fotobuch "The Unclosed Eye" ist eine Art fotografischer Autobiographie, denn nicht nur enthält es wunderbare Abbildungen aus über 40 Jahren Berufserfahrung, sondern daneben auch etliche Anekdoten, Begegnungen, die Redfern mit feinem britischem Humor gewürzt erzählt und die die Bilder aus dem bloßen Dokument heraus- und ins wirkliche Leben hineinholen. Er berichtet von seiner ersten Schallplatte (Humphrey Lytteltons "Bad Penny Blues", seiner ersten Kamera (einer Voigtländer Bessa 66 (120)), seinem ersten selbstgeschusterten Studio, und von seiner fotografischen Ästhetik: Er habe früh gelernt, wie wichtig es sei, auch das Auge geöffnet zu haben, das nicht durch den Sucher blicke, um eine Überanstrengung des arbeitenden Auges zu vermeiden. Redfern fotografierte weit mehr als nur Jazzmusiker. Mit seiner Hasselblad lichtete er die Beatles ab und John Lee Hooker, die Rolling Stones, Bill Haley und Sandy Shaw, Rockstars und Popsternchen sowie die Größen des Jazz, Duke Ellington, Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans und so viele mehr. Redfern hatte sich einen Namen gemacht als exzellenter Schwarzweiß- genauso wie Farbfotograf und schoss Bilder für Plattencover, Magazinartikel und die Band-Promotion. Manchmal hatte der Auftraggeber das Sagen, manchmal ließ man ihm freie Hand. So wechseln Bilder von Konzerten ab mit Studioshots, Außenaufnahmen, Fotos, bei denen man zum Teil raten mag, wer den Künstler wohl so sehen wollte, wie er abgebildet ist: der Auftraggeber, der Künstler selbst oder der Fotograf. In den 1960er Jahren reiste Redfern jedes Jahr zum Newport Jazz Festival, bis es 1971 seine Pforten schloss. In den 1970er Jahren machte George Wein ihn zum Hausfotografen des Newport in New York Festival, um so die Armada an Pressefotografen zu vermeiden und der Presse dennoch genügend Hintergrundbilder zur Verfügung stellen zu können. Redfern erzählt, wie Miles Davis ihn einmal fast wütend rausschmiss, um ihn gleich darauf freundlich wieder reinzubitten. Er berichtet von Partyfotos, die von der Presse in der Discoära nachgefragt wurden. Er berichtet von einem Konzert, das Dexter Gordon vor Gefangenen auf Rikers Island gab. Neben all den Geschichten aber stehen die Bilder, Big Joe Turner, eine Zigarette rauchend backstage in New Orleans, Josephine Baker oder Sun Ra in völlig unterschiedlichen und doch so ähnlich exotischen Kostümen, James Brown, und immer wieder Miles, Dizzy Gillespie in der Badehose in Havanna und und und. Ich selbst erlebte Dave Redfern in den 1970er und 1980er Jahren ab und zu bei Festivals, und erinnere ihn als einen jener Fotografen, die man kaum bemerkte, weil er mit seiner Hasselblad zugleich ein Freund der Musik war, weil er die Musik dokumentierte, aber wusste, dass er damit nur ein Mittler war und nicht der eigentliche Star. Sein Buch ist eine launig-spaßige Reise durch viereinhalb Jahrzehnte Musikgeschichte, die zugleich seine eigene Berufsgeschichte ist. Lesens- wie sehenswert!
15
Jahre nach dem Mauerfall ist offenbar genügend Zeit ins Land gegangen,
um die Geschichte des Jazz in der DDR angemessen aufzuarbeiten. Rainer
Bratfisch hat die ehrenwerte Aufgabe der Jazz-Abwicklung übernommen,
mit einem Buch, dass die Geschichte der Musik, ihrer musikalischen wie
politischen Bedeutung erzählt ohne zu verklären. Nischenkultur
bedeutete im totalitären Staat nun mal etwas vollkommen anderes als
im westlichen Deutschland. Und so kommen in diesem Buch Vertreter der
unterschiedlichsten Bereiche des DDR-Jazz zu Wort. Neben dem historischen
Fließtext finden sich Kapitel zu Teilbereichen der DDR-Jazzkultur.
Manfred Krug, Karlheinz Drechsel, Ernst Ludwig Petrowsky, Joachim Kühn,
Ruth Hohmann, Hannes Zerbe, Conny Bauer, Joe Sachse werden in Features
und Interviews vorgestellt, über Konzertreihen wie "Jazz in
der Kammer" oder die Festivals in Peitz und Eldena reflektiert, über
Jazz-und-Lyrik-Projekte, die Westerfahrungen renommierter Ost-Jazzer,
Jazzfans und das Publikum als solches, über das staatseigene Schallplattenlabel
Amiga, den Jazzkeller Treptow, regionale Szenen in Jena, Weimar, Eisenach
und Potsadam berichtet. Eine angemessene Mischung aus objektiven und höchst
subjektiven Sichtweisen, in der die Betroffenheit der Autoren und Musiker
durchscheint, die ja alle dabei waren, für die 40 Jahre DDR eben
auch ihre musikalische Sozialisation betraf. Hilfreich: Die Chronologie,
die wichtige Ereignisse des DDR-Jazz von 1949 bis 1990 festhält.
Besonders interessant: Die Antworten bedeutender Musiker auf die Frage:
"Was war das Besondere am jazz in der DDR?". Bratfischs Buch
schließt eine Lücke und wird zum wichtigsten Nachschlagewerk
über eine scheinbar abgeschlossene Geschichte. Scheinbar? Nun, die
Musiker spielen schließlich noch. Und der DDR hat im Jazzbereich
durchaus Musiker hervorgebracht, die im Westen ihresgleichen suchte, die
eigenständig war, einen eigenen Charakter besaß. Wer die letzte
CD des Zentralquartetts hört, "Aus teutschen Landen" (Intakt,
2006) , weiß darum, dass sie Erfahrungen der DDR-Musiker, die ihre
eigene Kunst so prägten, weiterleben und aus dem kreativen gesamtdeutschen
Jazz nicht wegzudenken sind. (Wolfram Knauer)
Das
Festival "Ai Confini tra Sardegna e Jazz 2004" in Sardinien widmete
sich der Musik Eric Dolphys. Wie es sich für einen Giganten des modernen
Jazz gehört, war die Musik auf dem Festival allerdings keinesfalls Dolphy-Nostalgie,
sondern die Reaktion aktueller Musiker auf seinen Einfluss. Zeitgenössische
italienische Musiker waren genauso mit dabei wie amerikanische Künstler,
Tim Berne beispielsweise im Duo mit Umberto Petrin, die Gruppe Nexus, ICP
aus Holland mit Misha Mengelberg und Han Bennink, die auf Dolphys letzter
Einspielungen zu hören sind, eine spezielle Memorial Band, die sich Dolphys
Kompositionen widmetet, das David S. Ware Quartet mit Matthew Shipp und William
Parker sowie Musiker wie Roy Campbell, Henry Grimes und Hamid Drake. Nun ist
ein Buch erschienen, das das Festival in vielen Bildern dokumentiert und die
Dolphy zugleich in Beiträgen von Musikern und Musikwissenschaftlern näher
beleuchtet. Claudio Sessa beschäftigt sich in seinem Beitrag mit dem
Einfluss von Thelonious Monk auf den Saxophonisten und Bassklarinettisten
sowie mit dem Einfluss Dolphys auf die Chicagoer Schule, auf AACM-Musiker,
insbesondere Anthony Braxton. Gérard Rouy befragt etliche zeitgenössische
Musiker nach Dolphys Bedeutung für sie. Zu Wort kommen dabei vor allem
Saxophonisten, Joe McPhee, Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Michel Portal,
François Jeanneau, Louis Sclavis, Carlo Actis Dato, daneben aber auch
Mengelberg und Bennink und andere. Paul Karting zeichnet die letzte Tournee
Dolphys nach, die er selbst von April bis Juni 1964 organisiert hatte. Graham
Connah beleuchtet Dolphys kompositorisches Schaffen. Eine ausführliche
Disko- und Filmographie von Alan Saul sowie eine Bibliographie vom Jazzinstitut
Darmstadt beschließen das Buch, das etliche (auch seltene) Fotos enthält,
sehr ansprechend aufgemacht, Bekanntes mit neuen Blickwinkeln auf die Arbeit
des Musikers verbindet. Und im Buchdeckel findet sich dann noch eine CD, die
einzelne der Programmpunkte des Festivals dokumentiert, und am Schluss eine
bislang unveröffentlichte Dolphy-Aufnahme enthält, "Strength
and Unity" aus einem Konzert in Ann Arbor, Michigan vom 1./2. März
1964. (Wolfram Knauer)
Das
"Real Book" ist aus der Reisetasche des Jazzmusikers nicht wegzudenken
– sei es das legendäre illegale Real Book früherer Jahre,
das nach wie vor in zahllosen Kopien von Kopien herumgeistert, seien es
die diversen "legalen" Real Books, die vor allem Sher Music
in den letzten Jahren auf den Markt gebracht hat. In ihnen sind Standards
der Jazzgeschichte genauso enthalten wie modernere Stücke, denen
die Herausgeber Standardqualitäten zutrauen. Shers neuestes Real
Book nun wendet sich an den europäischen Markt, sicher auch besonders
an europäische Musiker, die nach nicht ganz so bekannten Stücken
suchen und die vielleicht auch in ihrem Repertoire ihre eigene Herkunft
widergespiegelt sehen möchten. Europa ist dabei weit gefasst wenn
sich neben den tatsächlich in Europa tätigen Musikern auch Exileuropäer
finden wie George Shearing ("And Then I Wrote"), Valery Ponomarev
("Messenger from Russia"), George Mraz" ("Wisteria")
oder Claus Ogerman ("Favors", "In the Presence & Absence
of Each Other"). Am ältesten sind wohl die drei Django-Reinhardt-Klassiker
"Nuages", "Swing '42" und "Manoir de mes rêves",
der Rest sind Titel, die wohl kaum jemand sofort ansummen könnte.
Immerhin: Geographisch ist nichts ausgespart: Frankreich, England, Deutschland,
Italien sind genauso vertreten wie Vertreter aus osteuropäischen
Ländern oder aus Skandinavien. Joe Zawinul mag als Österreicher
durchgehen, auch wenn die hier enthaltenen Titel ("In a Silent Way",
"Midnight Mood", "Man in the Green Shirt") eher seine
amerikanische Sozialisation zeigen. Michel Petrucciani ist mit drei Titeln
vertreten ("Home", "Looking Up", "La Champagne"),
Tommy Smith, David Linx, Kenny Wheeler und der polnische Pianist Michal
Tokaj gar mit vier. Aus Deutschland stammen Peter Bolte ("Miss J."),
Barbara Dennerlein ("Bo-Peep", "Birthday Blues"),
Johannes Enders ("Little Peace Waltz"), Paul Heller ("Vista",
"Relaxation"), Gregor Hübner ("910 Columbus Ave."),
Peter Lehel ("Elegie"), Hendrik Meurkens ("A Summer in
San Francisco", "Bolero Para Paquito"), Ludwig Nuss ("Night
Over Lake Tarawera") und Florian Ross ("Hal", "Platypus",
"By Any Means Necessary", "Getting There (Is Half The Fun)".
Bobo Stenson, NHOP, Enrico Pieranunzi, Perico Sambeat, John Dankworth,
Michiel Borstlap, Anders Bergcrantz oder Stefano Di Battista sind weitere
Namen hinter den mehr als 180 Kompositionen. Sicher, es ist eine willkürliche
Auswahl,Lücken bleiben da nicht aus. Esbjörn Svensson, Tomasz
Stanko, Michel Portal, Chano Dominguez, aber auch viele deutsche Namen
kommen einem in den Sinn, die durchaus in das Buch gepasst hätten.
Aber alles ließe sich eh nicht unterbringen, und es ist ein Beginn.
Das Repertoire hält sich im konventionellen Bereich: Latin-Stücke,
Balladen, medium und schnelle Swingnummern, Jazz-Rock, sogar Gesangstitel
(Tony Lakatos' "A Dream Come True" mit einem Text von Masha
Bijlsma), etliche komplexer aufgebaute Arrangements, die sicher weniger
zur Jam Session taugen als viel mehr zur Repertoireerweiterung. Alle Titel
sind in Lead-Sheet-Form abgedruckt, mit Akkordsymbolen, eventuell Hinweisen
zur Aufführung und Urheberrechtsverweisen. Viele der Titel lassen
sich auf der Website von Sher Music (
Reisende
Jazzfreunde fragen sich immer wieder, wo es wohl in der Stadt, in der sie
gerade sind, auch ein Jazzlokal geben könnte. Die lokale Wochenzeitung,
in der das abendliche Clubprogramm abgedruckt sein könnte, findet sich
nicht in jedem Hotel. "Jazz & Blues USA" will dem abhelfen.
Auf über 200 Seiten präsentiert das Buch eine Auflistung von Veranstaltungsorten
in New York, Chicago, New Orleans und vielen anderen Städten der Vereinigten
Staaten. Der Druck des Buches ist eher einfach, die wenigen enthaltenen Bilder
in minderer Qualität. Wie bei allen solchen Führern muss man sich
darüber bewusst sein, dass sich die Clubszene rasend schnell verändert
- und so gibt es keine Garantie dafür, dass die im Führer enthaltenen
Angaben auch noch in Jahren stimmen werden. Solche Auflistungen sind immer
nur eine Bestandsaufnahme. Die bedeutendsten Clubs stehen zu Beginn mit ausführlichen
Beschreibungen und Berichten über Besuche der Autoren. Da finden sich
Informationen zur Geschichte des Clubs, kritische Anmerkungen zu Programm,
Ausstattung und Service, Hinweise auf die zu erwartenden Kosten sowie die
Telefonnummern für Reservierungen. Unter "Other Places" findet
sich des weiteren eine Auflistung weiterer Veranstaltungsorte, diesmal ohne
jede weitere Beschreibung, einzig mit Adressangaben, Telefonnummern und Website.
Für den Touristen interessant auch das Festivalverzeichnis, vor allem
aber die Rubrik "Other Information", die für New York beispielsweise
diverse Jazz-bezogene Sightseeing-Tours auflistet, Plattenläden, öffentliche
Archive etc. New York, Chicago, New Orleans werden ausführlich abgehandelt,
der Rest der Vereinigten Staaten nur in Kurzlistungen. Ein Index fehlt, auch
gibt es keine Karten der wichtigsten Stadtkerne oder Hinweise darauf, wie
man sich am besten in den jeweiligen Gegenden bewegt. Es ist klar, dass die
Autoren nicht alle Clubs, nicht einmal alle Städte besuchen konnten,
aber etwas mehr wäre da schon wünschenswert. Christine Bird hatte
es vor Jahren mit ihrem "Jazz & Blues Lovers' Guide" vorgemacht.
An den reicht "Jazz & Blues USA" nicht heran. Zur Vorbereitung
einer USA-Reise taugt das Buch aber auf jeden Fall, animiert zu Besuchen in
Clubs, von denen man noch nie gehört hat. Und beim Durchblättern
daheim macht es Sehnsucht auf die große weite Welt, auf musikalische
Ausflüge in die Nacht. (Wolfram Knauer)
Trompeterbibel
... 
Eine
Biographie über einen ja doch noch relativ jungen europäischen Jazzmusiker?
Nun, wenn dies überhaupt über jemanden möglich ist, so mag es
wohl tatsächlich Nils Landgren sein, der die Grenzen zwischen Jazz, Soul
und Pop munter überschritt, als Musiker, bandleader und sogar künstlerischer
Leiter des Berliner Jazzfestes Furore machte und zu den vielleicht populärsten
Musikern seines Genres hierzulande gehört. Die einen mögen die Nase
rümpfen, weil Landgren sicher keiner der intellektuellen Avantgardisten
ist, die die Vorhut des Jazz so oft ausmachen. Aber Landgren hat dieser Musik
ein Publikum zugeführt, das von seinem erdigen Posaunenspiel genauso begeistert
ist wie von den Liedern, die er im Repertoire hat und die sich in der Jazztradition
genauso bedienen wie im großen Pool globaler Popmusik. Ingo Wulff und
Rainer Placke ist ein schönes Buch gelungen, voll mit Beiträgen von
Journalisten und Musikerkollegen des Posaunisten, die ihrem Kollegen Reverenz
erweisen. Eine kritische Biographie ist dies sicher nicht, aber das Buch kann
sehr wohl helfen, Landgrens Musik zu verstehen, seine Herkunft, seine Entwicklung,
seinen Musikgeschmack über den Jazz hinaus. Und die Fotos allein sind den
Preis des Buchs wert: Schnappschüsse und Fotos, die hinter die Kulissen
blicken auf den Musiker, den Kollegen, den Macher Landgren. Zu beziehen über
den Buchhandel oder direkt beim Verlag: 
Jazzkalender
sind seit den 1960er Jahren beliebte Spielwiesen für Fotografen, die
hier eine Präsentation ihrer Bilder mit dem Nützlichen verbinden
können: Wo man ein Fotobuch schnell durchsieht und dann in den Schrank
stellt, da nutzt man einen Kalender täglich. Und so erhalten die Fotos
in Fotokalendern die Chance, immer wieder neu entdeckt zu werden, den Besitzer
durch den tag, durch die Woche zu begleiten. Das Jazz Calendiary aus dem jungen
jazzprezzo-Verlag lehnt sich in der Gestaltung an das Jazz Diary an, das Layouter
Ingo Wulff vor einigen Jahren im Kieler Nieswandt-Verlag herausbrachte. Und
dieser Tatsache allein bürgt für Qualität: gutes Papier, exzellente
Druckqualität, saubere und nützliche Spiralbindung (der Kalender
lässt sich tatsächlich flach auf den Schreibtisch legen). Neben
dem Nützlichen dann das Schöne: Schwarzweiß- und Farbfotos
von Arne Reimer, entstanden auf und hinter der Bühne, in Hamburg, Schleswig-Holstein,
Nürnberg, Dresden, Leipzig und anderswo in der Welt des Jazz. Reimer
hat einen Blick für die Menschen hinter der Musik, und so sind die Fotos
Bilder von Menschen, die ihrem Beruf nachkommen, proben, sich unterhalten,
sich auf den bevorstehenden Auftritt vorbereiten, ihre e-Mail auf dem Laptop
abholen, Noten sortieren, sich konzentrieren oder einfach nur in die Kamera
blicken. Die 53 Duoton- und Farbfotografien zeigen unter anderem: Geri Allen,
Brian Blade, Philip Catherine, Ornette Coleman, Dave Douglas, Harry »Sweets«
Edison, Bill Frisell, Johnny Griffin, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Charlie
Hunter, Abdullah Ibrahim, Hank Jones, Joachim Kühn, Nils Landgren, Abbey
Lincoln, Charles Lloyd, Joe Lovano, Wynton Marsalis, Brad Mehldau, Paul Motian,
Enrico Rava, Pharoah Sanders, John Scofield, Wayne Shorter, Esbjörn Svensson,
Viktoria Tolstoy, Ralph Towner, Mal Waldron und viele andere. Eine limitierte
Auflage von je fünfundzwanzig Exemplaren ist direkt beim Verlag erhältlich
und enthält jeweils ein Original-Color-Print von Brian Blade und Hank
Jones, signiert und nummeriert. Zu beziehen über den Buchhandel oder
direkt beim Verlag: 
Der
Jazz in der DDR hatte über die vier Jahrzehnte realsozialistischer Existenz
seine eigene Stimme entwickelt. Von den Anfängen der Amiga-Star-Bands
bis zu den Klängen eines oft augenzwinkernden, recht eigenwilligen DDR-Free
Jazz dokumentiert Werner Josh Sellhorn diese Szene in seinem Buch, das vor
allem eine Diskographie der DDR-Jazzgeschichte darstellt. Kein historischer
Abriss also, kein Fließtext, sondern einzig Plattenverzeichnis, mit
Besetzungen, Ort und Datum, Titelliste, Titellänge, Veröffentlichungsdaten
und eventuell erklärenden Anmerkungen. Das Buch gliedert sich dabei in
sechs Abschnitte: "Jazz und Swing in der Nachkriegszeit auf Amiga";
"Aufnahmen der DDR-Jazzmusiker"; "Aufnahmen von Nicht-DDR-Musikern
mit Beteiligung von DDR-Musikern"; "Aufnahmen von Nicht-DDR-Musikern
in der DDR"; "Aufnahmen von Verbindungen Jazz und Literatur"
sowie "Amiga-Editionen". Ein Personen- und ein Titelregister schließt
das Buch ab, das damit auf jeden Fall Grundlagen für jede weitere Erforschung
zum DDR-Jazz bieten dürfte. Einziges Manko dürfte der fehlende chronologische
Index sein (innerhalb der Abschnitte sind die diskographischen Kapitel nach
Ensembles sortiert), aber so etwas wäre vielleicht nachzuliefern (und
wenn im Internet). Viele zum Teil seltene Fotos bebildern diese Dokumentation,
die für den Sammler und den Interessenten am europäischen Nachkriegsjazz
interessant sein dürfte. Und der Sampler mit Aufnahmen von 1962 bis 1988,
von Manfred Krug und den Jazz-Optimisten bis zu den Fun Horns erlaubt auch
einen hörenden Einblick in die Besonderheiten dieser kreativen Szene. (Wolfram Knauer)